ハーモニーの歴史９

成り立ちの歴史からハーモニーをやんわりと解説するシリーズの続きです。

　

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第９回：西洋へ持ちこまれたもの

ブルースのコード進行

ＣやＦが7thとなっていたり

Ｇ→Ｆの禁則の進行が使われている

このシンプルな12小節で多くの名曲が作られる

長い間反映してきた西洋のハーモニーの世界は、最少の音程（２度）にたどり着き終局を迎えました。その後のクラシックの世界では、現代音楽と名を変えて法則のない世界が続いています。また、我々が聞くポップス等は、クラシックに１００年ぐらい遅れて同じ歴史の歩み（崩壊への歩み？）をたどっています。それらは、おおよそはクラシックのコピーの世界ですが、異なる面もあります。今回は、それらを説明しましょう。

現代の一般的なポップスでは、アメリカの黒人社会から発生したブルースとそれから発展したジャズ、ロックの影響が多大です。リズムが特に影響を受けましたが、ハーモニーの世界にもそれは言えます。ブルースのコードの一番大きな特色は、７thコードを多用すると言う事につきます。逆に、コードそのものは、スリー・コードと言われる三種類が主に使われます。それらは、クラシックの世界では、もっとも基本的な３つで、トニック、サブドミナント、ドミナントと言われるものです。キーをＣとするとＣ７、Ｆ７、Ｇ７になります。

通常、これらの３つだけのコードを使って曲を作ると、童謡のようにシンプル（悪く言えばワンパターン）な響きになってしまいます。ただし、ブルースではコードがすべて７thになっているためにちょっと事情が異なります。７thに変化した音は、本来の長調のスケールから外れて短調のスケール音を付加します。さらに、それらの音は平均律から外れた微妙な音程で演奏されます。よって、曲調が長調でも短調でもないものになります。これらの音は、ブルー・ノートと呼ばれ、ブルースを決定付けるものなのです。

これらのブルー・ノートは、ブルースの憂鬱で重たい雰囲気を導き出したわけですが、ブルースがジャズ、ロックンロール、ハード・ロックなどなど変化して行くなかで、疾走感と重量感、都会的と泥臭ささなど、同じコードから相反するさまざまな雰囲気をも作り出していきます。そのすべてが、ブルースに根付いているがゆえに、旧来の西洋音楽のハーモニーとは異なる響きを作り出しているわけです。多彩な響きを得る為に複雑化していき、最後に飽和してしまった西洋のハーモニーと比較すると、ブルースは最少の理論で多彩なハーモニーを作り出します。これは、音楽以外においても西洋文明と（日本を含めた）それ以外を比較するときに、多く見られる対比でしょう。

また、ブルース以降、特にロックのハーモニーにおいては、クラシックの３度のハーモニーにおいて禁則となっているものが多く使われています。例えば、３度音を抜いたコード（パワー・コード）、ベースとトップノートのオクターブ平行進行（ベースとエレキのユニゾンのリフ）、ドミナントからサブドミナント（Ｇ→Ｆ）へのコード進行などです。これらは、ロックであっても時と場合によってはハーモニーを空虚にしてしまう危険がありますが、多くの場合はなくてはならない響きです。理論よりもセンス、そして自由なハーモニーこそがロックかもしれません。

現代までたどり着きましたが連載はまだ続きます。次からはテーマを絞って解説する予定です。

タグ：ハーモニー コード 歴史 解説 ブルース