宅録史１０：プロ並みの品質を目指せ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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８トラックＭＴＲを加えた新たな作曲環境が整い、その後、１年弱をかけてオリジナル・アルバム用の打ち込みと録音が終わりました。これを当時の主流であったカセット・テープとして配ろうと考えていました。しかし、当時のアマチュアが作るオリジナル・テープはどれも音がしょぼく、プロのＣＤとはレベルの差がありました。自分が配布するテープは、もう少し何とかならないかと考えました。今までは完全に自己満足で曲を作ってましたが、この辺りから他人に聞いてもらう作品としてのクオリティーに意識が向いてきたのです。
雑誌などを参考にしてプロのＣＤの音作りを研究して、良い音にするための肝は「空間処理」と「音圧」だと分かりました。まず、「空間処理」は各楽器の配置が感じられるかです。左右は二つのスピーカー間で簡単に位置を決められますが、奥行きは残響や音質など複数の要素が絡みます。各楽器で奥行きを変えるためには、ミックスダウン時に複数のエフェクターが必要だと気が付きました。
そこで残響を得るエフェクター（リバーブやディレイ）を買い足すことにしました。すでにギターの録音時の音作りにはマルエフェクターのRoland DEP-5とYAMAHA SPX-90Ⅱを購入してました。ミックスダウン時にもこれらを使うと共に、安いマルチエフェクター（BOSS SE-50）をさらに２台買うことにしました。
次は「音圧」です。ＣＤとカセットテープのクオリティーの差は埋めようがありません。しかし、プロのＣＤをカセットへダビングしても「音圧」があり、元の音が違うのが分かります。あれこれと調べ悩んだ末に、ミックスダウン後にさらにマスタリングという作業があり、そこでリミッターを使って音量を圧縮する事だと分かりました。
しかし、当時は現在のようにＰＣのアプリでプロとアマチュアが同じ機材を使える時代ではなく、マスタリング用のリミッターは非常に高価なアナログ機器でした。同じ機材を揃えるのは不可能でした。そこで、いつものようにある物で済ませる方法を考えました。それはアナログ・テープ（ＶＨＳビデオのＨｉＦｉ音声トラック）にミックスダウンすることでした。それもレベルメーターが振り切れるぐらいのオーバー・レベルで録音することで音を圧縮したのでした。歪まないようにするには録音レベルの調整が大変でしたが、自然な音色に仕上がりました。
その後にデジタルテープ（ＤＡＴ）へダビングしてマスターテープが完成、そこからさらにカセットテープへのダビングを量産しました。
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８トラックＭＴＲを加えた新たな作曲環境が整い、その後、１年弱をかけてオリジナル・アルバム用の打ち込みと録音が終わりました。これを当時の主流であったカセット・テープとして配ろうと考えていました。しかし、当時のアマチュアが作るオリジナル・テープはどれも音がしょぼく、プロのＣＤとはレベルの差がありました。自分が配布するテープは、もう少し何とかならないかと考えました。今までは完全に自己満足で曲を作ってましたが、この辺りから他人に聞いてもらう作品としてのクオリティーに意識が向いてきたのです。
雑誌などを参考にしてプロのＣＤの音作りを研究して、良い音にするための肝は「空間処理」と「音圧」だと分かりました。まず、「空間処理」は各楽器の配置が感じられるかです。左右は二つのスピーカー間で簡単に位置を決められますが、奥行きは残響や音質など複数の要素が絡みます。各楽器で奥行きを変えるためには、ミックスダウン時に複数のエフェクターが必要だと気が付きました。
そこで残響を得るエフェクター（リバーブやディレイ）を買い足すことにしました。すでにギターの録音時の音作りにはマルエフェクターのRoland DEP-5とYAMAHA SPX-90Ⅱを購入してました。ミックスダウン時にもこれらを使うと共に、安いマルチエフェクター（BOSS SE-50）をさらに２台買うことにしました。
次は「音圧」です。ＣＤとカセットテープのクオリティーの差は埋めようがありません。しかし、プロのＣＤをカセットへダビングしても「音圧」があり、元の音が違うのが分かります。あれこれと調べ悩んだ末に、ミックスダウン後にさらにマスタリングという作業があり、そこでリミッターを使って音量を圧縮する事だと分かりました。
しかし、当時は現在のようにＰＣのアプリでプロとアマチュアが同じ機材を使える時代ではなく、マスタリング用のリミッターは非常に高価なアナログ機器でした。同じ機材を揃えるのは不可能でした。そこで、いつものようにある物で済ませる方法を考えました。それはアナログ・テープ（ＶＨＳビデオのＨｉＦｉ音声トラック）にミックスダウンすることでした。それもレベルメーターが振り切れるぐらいのオーバー・レベルで録音することで音を圧縮したのでした。歪まないようにするには録音レベルの調整が大変でしたが、自然な音色に仕上がりました。
その後にデジタルテープ（ＤＡＴ）へダビングしてマスターテープが完成、そこからさらにカセットテープへのダビングを量産しました。
宅録史９：１stアルバムを作れ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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バンドの活動は好調でしたが、作曲・録音の作業は、また行き詰まりました。シーケンサー（MC-300）と４トラックＭＴＲ（Porta One）で、ハードロックのインスト、バンド用の歌物製作と絶好調でした。しかし、絶好調ということは「作曲のレベルが上がる → 機材が対応出来なくなる」のジレンマが、またまた襲ってくるということでもあります。
４トラックといってもシーケンサーとの同期信号の録音に１トラックを使うので３トラックしか使えません。足りないトラック数を補うためにピンポン録音で対応していました。ピンポン録音はトラックを増やすために以前録音したトラックを消していかなければなりません。つまり後戻り出来ないので、最後に失敗に気付いたら、また最初の楽器から録音をし直さなければならず、とても効率が悪かったのです。
また、MTRとシーケンサーの同期はＭＩＤＩクロックを使った初歩的なもので、曲の途中から同期ができませんでした。なので、同期しているドラムマシンやシンセを聞きながらのギターの録音はとても厄介でした。
また、ミキサーも入力が足りず、ドラムマシンやシンセサイザーなどの音を取りまとめるのにサブのミキサーを使うなど配線も複雑になり、接触不良などの不具合も日常茶判事でした。
そんな状況を打開するために８トラックのＭＴＲ（TASCAM 688）を買いました。定価は３８万でした。688は、一般のカセット・テープを用いながら、８トラックでかつ倍速テープを回すことで音質もキープしていました。そして、ミキサーは１０+１０の２０インプットのインライン・モニターです。また、同期も従来のMIDIクロックながら任意の位置から同期出来る独自のものでした。当時としては完璧なスペックを誇っていました。
同期には相変わらず１トラック取られ７トラックとなりますが、ギター以外の楽器はシンセの打ち込みなので、十分なトラックを確保することができました。
さらに、リアルな音が出るＰＣＭシンセ（Roland U-220）を買いました。これは、ドラムの他に６パートの演奏が出来る音源モジュールで、音色は限られますが生楽器のシミュレーションはすべてこれ１台でまかなうことが出来ました。
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バンドの活動は好調でしたが、作曲・録音の作業は、また行き詰まりました。シーケンサー（MC-300）と４トラックＭＴＲ（Porta One）で、ハードロックのインスト、バンド用の歌物製作と絶好調でした。しかし、絶好調ということは「作曲のレベルが上がる → 機材が対応出来なくなる」のジレンマが、またまた襲ってくるということでもあります。
４トラックといってもシーケンサーとの同期信号の録音に１トラックを使うので３トラックしか使えません。足りないトラック数を補うためにピンポン録音で対応していました。ピンポン録音はトラックを増やすために以前録音したトラックを消していかなければなりません。つまり後戻り出来ないので、最後に失敗に気付いたら、また最初の楽器から録音をし直さなければならず、とても効率が悪かったのです。
また、MTRとシーケンサーの同期はＭＩＤＩクロックを使った初歩的なもので、曲の途中から同期ができませんでした。なので、同期しているドラムマシンやシンセを聞きながらのギターの録音はとても厄介でした。
また、ミキサーも入力が足りず、ドラムマシンやシンセサイザーなどの音を取りまとめるのにサブのミキサーを使うなど配線も複雑になり、接触不良などの不具合も日常茶判事でした。
そんな状況を打開するために８トラックのＭＴＲ（TASCAM 688）を買いました。定価は３８万でした。688は、一般のカセット・テープを用いながら、８トラックでかつ倍速テープを回すことで音質もキープしていました。そして、ミキサーは１０+１０の２０インプットのインライン・モニターです。また、同期も従来のMIDIクロックながら任意の位置から同期出来る独自のものでした。当時としては完璧なスペックを誇っていました。
同期には相変わらず１トラック取られ７トラックとなりますが、ギター以外の楽器はシンセの打ち込みなので、十分なトラックを確保することができました。
さらに、リアルな音が出るＰＣＭシンセ（Roland U-220）を買いました。これは、ドラムの他に６パートの演奏が出来る音源モジュールで、音色は限られますが生楽器のシミュレーションはすべてこれ１台でまかなうことが出来ました。
録音システムとしては始めて、ギターの録音もＭＩＤＩも、すべてがいつでもやり直せることになりました。これは、試行錯誤の多いアレンジ作業において、作業時間の大幅な短縮につながります。短時間で複雑なアレンジを仕上げること出来るようになり、録音のクオリティーも始めて他人に聞かせられるレベルに向上しました。
これで、長年の夢の実現に向けて準備が揃いました。それは、オリジナル・アルバムを作ることです。
今回の機材：TASCAM 688、Roland U-220
今回の教訓：歳を取ると後戻りが恐くなる
（時間ももったいないしね）
これで、長年の夢の実現に向けて準備が揃いました。それは、オリジナル・アルバムを作ることです。
今回の機材：TASCAM 688、Roland U-220
今回の教訓：歳を取ると後戻りが恐くなる
（時間ももったいないしね）
宅録史８：ライブで打ちのめせ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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社会人になってからは作曲のかたわらにバンドもやっていました。作曲・録音は一人で引き籠ってやるものなので仲間とやれるバンドは良いものです。当初は、自分も含めて演奏があまり上手くなかったので簡単な曲をコピー曲をやってましたが、２年ぐらいしてメンバーチェンジをした機会をみてオリジナル曲をやることにしました。
と言っても他のメンバーは作曲やアレンジを出来ないので、ボーカルから歌詞をもらって一人で作りました。いつものようにシーケンサーとＭＴＲでアレンジまで仕上げましたが、オリジナルをやる以上、バンド・メンバーが自分のパートを工夫出来るように極力シンプルなアレンジにし、カセットテープでメンバーに渡しました。
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社会人になってからは作曲のかたわらにバンドもやっていました。作曲・録音は一人で引き籠ってやるものなので仲間とやれるバンドは良いものです。当初は、自分も含めて演奏があまり上手くなかったので簡単な曲をコピー曲をやってましたが、２年ぐらいしてメンバーチェンジをした機会をみてオリジナル曲をやることにしました。
と言っても他のメンバーは作曲やアレンジを出来ないので、ボーカルから歌詞をもらって一人で作りました。いつものようにシーケンサーとＭＴＲでアレンジまで仕上げましたが、オリジナルをやる以上、バンド・メンバーが自分のパートを工夫出来るように極力シンプルなアレンジにし、カセットテープでメンバーに渡しました。
その後４、５年に渡ってバンドは続き、オリジナル曲は合計１０曲となりました（こちら）。何十というライブやコンテストなどのステージでオリジナル曲を演奏出来たのは作曲活動にとって嬉しいことでした。
しかし、バンドでオリジナル曲をやることは難しいです。コピー曲と異なり、演奏者にはお手本となる上手な演奏がありません。当然、作曲者である自分には、作った時点で頭の中に明確なアレンジがありますが、これを伝えることは難しいです。聴いていもらうのが手っ取り早いですが、完璧にデモを作り込んで、その通り演奏してもらうのでは、バンドメンバーにとってはコピー曲と変わらなくなってしまいます。演奏者のアイデアをアレンジへ反映してバンドとしての音を作っていくのが理想だと思いますが、なかなか難しい作業ではあります。
とは言え、元々、ポップな歌物が好きだったので、それを作曲してバンドで演奏できたことは、とても楽しかったですし、また次々とアイデアが浮かんできて、作曲の技量も上がりました。それもあって、とても良く出来た曲が多いと思います。難しい面も多かったですが、一人で録音する作業とは違う経験を得られたと思います。
今回の教訓：バンドでオリジナル曲をやるのはとても難しい
しかし、バンドでオリジナル曲をやることは難しいです。コピー曲と異なり、演奏者にはお手本となる上手な演奏がありません。当然、作曲者である自分には、作った時点で頭の中に明確なアレンジがありますが、これを伝えることは難しいです。聴いていもらうのが手っ取り早いですが、完璧にデモを作り込んで、その通り演奏してもらうのでは、バンドメンバーにとってはコピー曲と変わらなくなってしまいます。演奏者のアイデアをアレンジへ反映してバンドとしての音を作っていくのが理想だと思いますが、なかなか難しい作業ではあります。
とは言え、元々、ポップな歌物が好きだったので、それを作曲してバンドで演奏できたことは、とても楽しかったですし、また次々とアイデアが浮かんできて、作曲の技量も上がりました。それもあって、とても良く出来た曲が多いと思います。難しい面も多かったですが、一人で録音する作業とは違う経験を得られたと思います。
今回の教訓：バンドでオリジナル曲をやるのはとても難しい
宅録史７：すべて機械にやらせろ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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ＭＴＲを駆使してひたすらギターやシンセを実際に弾いて多重録音してましたが、すぐに限界が訪れました。この時点で機械が演奏してくれるのはドラムマシンのみ。ギターは、そこそこ弾けるようになってきましたがシンセやベースは難しい。そして、何よりも、すべての楽器を録音してみないと、今作っている曲が良いのか悪いのか自分でも判断出来ないのが問題でした。
作曲の過程は、完成図が最初から出来ていることはなくて、ひたすら試行錯誤の繰り返し。アレンジを変えるごとに「演奏を練習、そして録音」を繰り返さなければなりません。重ねる楽器が増えアレンジが複雑になるにしたがって、１曲作るのに果てしなく時間がかかるようになりました。曲の完成の見通しが立たなくなり、この頃、何ヶ月も取り掛かったきり結局完成しない曲が山のように貯まってきました。
そして、転機がやってきました。Rolandから格安（と言っても約13万円）のシーケンサーMC-300が発売されたのです。ＭＴＲの時と同じように、これで何が出来るのか何も分からないままお茶の水まで買いに行きました。
今でこそシーケンサーはパソコン上で動くアプリが一般的ですが、MC-300は単体の機械です。その機能はMIDIの打ち込みのみで、それさえも機能は現在の初心者用アプリの10分の1（100分の1？）もありません。もちろん、オーディオの録音も出来ないので、シーケンサーとＭＴＲを同期して、ドラム、ベースと簡単なシンセの伴奏をMC-300へ打ち込み、ギターは今まで通りにMTRに録音します。ＭＴＲの1トラックにはシーケンサーとの同期信号を入れるため、残りの３トラックしか使えなくなってしまいました。
シンセはCZ-1000では役不足なので、CASIO VZ-1を買いました。これは、あまり売れなかったモデルですが、当時、爆発的に売れていたYAMAHA DX-7は高くて買えなかったので、こちらになりました。値段相応で、ベースやピアノなどの音色はとてもリアルとは言えませんでしたが、同時に複数のパート（チャンネル）を１台で演奏出来るようになりました。
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ＭＴＲを駆使してひたすらギターやシンセを実際に弾いて多重録音してましたが、すぐに限界が訪れました。この時点で機械が演奏してくれるのはドラムマシンのみ。ギターは、そこそこ弾けるようになってきましたがシンセやベースは難しい。そして、何よりも、すべての楽器を録音してみないと、今作っている曲が良いのか悪いのか自分でも判断出来ないのが問題でした。
作曲の過程は、完成図が最初から出来ていることはなくて、ひたすら試行錯誤の繰り返し。アレンジを変えるごとに「演奏を練習、そして録音」を繰り返さなければなりません。重ねる楽器が増えアレンジが複雑になるにしたがって、１曲作るのに果てしなく時間がかかるようになりました。曲の完成の見通しが立たなくなり、この頃、何ヶ月も取り掛かったきり結局完成しない曲が山のように貯まってきました。
そして、転機がやってきました。Rolandから格安（と言っても約13万円）のシーケンサーMC-300が発売されたのです。ＭＴＲの時と同じように、これで何が出来るのか何も分からないままお茶の水まで買いに行きました。
今でこそシーケンサーはパソコン上で動くアプリが一般的ですが、MC-300は単体の機械です。その機能はMIDIの打ち込みのみで、それさえも機能は現在の初心者用アプリの10分の1（100分の1？）もありません。もちろん、オーディオの録音も出来ないので、シーケンサーとＭＴＲを同期して、ドラム、ベースと簡単なシンセの伴奏をMC-300へ打ち込み、ギターは今まで通りにMTRに録音します。ＭＴＲの1トラックにはシーケンサーとの同期信号を入れるため、残りの３トラックしか使えなくなってしまいました。
シンセはCZ-1000では役不足なので、CASIO VZ-1を買いました。これは、あまり売れなかったモデルですが、当時、爆発的に売れていたYAMAHA DX-7は高くて買えなかったので、こちらになりました。値段相応で、ベースやピアノなどの音色はとてもリアルとは言えませんでしたが、同時に複数のパート（チャンネル）を１台で演奏出来るようになりました。
これで、ギター以外は録音しなくても済むようになり、作曲も録音も作業時間が約10分の1に短縮しました。特に、試行錯誤せずとも、打ち込みのエディットでいかようにも変えられるようになったのが利点でした。ただし、英数字しか表示されない小さな液晶でエディットするのは、かなりの専門的なMIDIの知識が必要ではありました。
これで自分のギター以外のパートはすべて機械に演奏させることが出来るようになりました。まさに機は熟しました。この時作ったハードなインスト3曲は、とうとう作りたかった物が作れたと言えます（こちらとこちらとこちら）。
今回の機材：Roland MC-300、CASIO VZ-1
今回の一言：機材の進歩は、作曲の習熟よりも早い
（どんどん勉強しないと機材を買ってばかりで１曲もできなかったりして）
宅録史６：給料で機材を買え [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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歌謡曲、クラシックと作曲経験を積み、その後、学生の特権「暇」を活用してロック、ポップスの歌物を12曲量産しました。ＭＴＲの使い方もこなれてきて、4トラックで5～6パートを重ねられるようになりました（ピンポン録音と言うテクニックを使います）。
そして、無事に卒業・就職して社会人になりました。と言うことは給料が入ると言うことに他なりません。さっそく、最初のボーナスでシンセサイザーを買いました。それを買えば、「どんな音」でも録音出来ると思ったからです。バイオリンでもベースでも何も、、、。
ところが、ちょっと甘かったです。当時、出たてのデジタルシンセはとても高価で、買えたのは、CASIO CZ-1000でした。発音数＝4（音を悪くすれば一応8音も出ます）、強弱がつかない、エフェクターも入っていない、そして何よりも、全然本物の楽器と同じ音が出ませんでした。それが叶うのは、ＰＣＭシンセ（サンプリングされた波形が入っているシンセ）が世に出る３、４年後まで待たなければならなかったのです。
しかし高価な買い物ですし、元々、シンセが主役の音楽が好きだったこともあり、シンセの習熟に勤めました。CASIO CZ-1000は、操作が非常に分かりやすく、また、この頃になると、シンセの参考書等も出始めたので音作りはすぐに覚えました。しかし、困ったのは、そもそも鍵盤が弾けかったことです。
当時は鍵盤楽器を弾いたことはおろか触ったこともありませんでした（小学校の音楽室でちょっとは触ったかもしれません）。しかし、シーケンサーなんてない時代、ＭＴＲに録音する以上、細切れであっても実際に弾かなければなりません。ここから半年におよぶ苦悩の特訓が始まりました。今でも弾けるとは言えませんが、打ち込みに不自由がない程度には鍵盤がいじれるので、この時の努力は報われたと思います。
そして、社会人２年目となり、強制的な二人部屋の寮暮らしが終わり、自由なアパートでの一人暮らしになりました。徹夜でも何でもＯＫの生活が始まりました。さっそく、新しいドラムマシン（KORG DDD-5）、マルチ・エフェクター（Roland DEP-5、YAMAHA SPX90Ⅱ）と矢継ぎ早に買い、正真正銘のインスト物に挑戦しました。まだ、ギター・アンプ・シミュレーターは存在しませんでしたが、マルチ・エフェクターをトリッキーに使って、アンプもどきの音を編み出したこともきっかけとなりました。ハードに歪んだギターが録れるようになったのです。
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歌謡曲、クラシックと作曲経験を積み、その後、学生の特権「暇」を活用してロック、ポップスの歌物を12曲量産しました。ＭＴＲの使い方もこなれてきて、4トラックで5～6パートを重ねられるようになりました（ピンポン録音と言うテクニックを使います）。
そして、無事に卒業・就職して社会人になりました。と言うことは給料が入ると言うことに他なりません。さっそく、最初のボーナスでシンセサイザーを買いました。それを買えば、「どんな音」でも録音出来ると思ったからです。バイオリンでもベースでも何も、、、。
ところが、ちょっと甘かったです。当時、出たてのデジタルシンセはとても高価で、買えたのは、CASIO CZ-1000でした。発音数＝4（音を悪くすれば一応8音も出ます）、強弱がつかない、エフェクターも入っていない、そして何よりも、全然本物の楽器と同じ音が出ませんでした。それが叶うのは、ＰＣＭシンセ（サンプリングされた波形が入っているシンセ）が世に出る３、４年後まで待たなければならなかったのです。
しかし高価な買い物ですし、元々、シンセが主役の音楽が好きだったこともあり、シンセの習熟に勤めました。CASIO CZ-1000は、操作が非常に分かりやすく、また、この頃になると、シンセの参考書等も出始めたので音作りはすぐに覚えました。しかし、困ったのは、そもそも鍵盤が弾けかったことです。
当時は鍵盤楽器を弾いたことはおろか触ったこともありませんでした（小学校の音楽室でちょっとは触ったかもしれません）。しかし、シーケンサーなんてない時代、ＭＴＲに録音する以上、細切れであっても実際に弾かなければなりません。ここから半年におよぶ苦悩の特訓が始まりました。今でも弾けるとは言えませんが、打ち込みに不自由がない程度には鍵盤がいじれるので、この時の努力は報われたと思います。
そして、社会人２年目となり、強制的な二人部屋の寮暮らしが終わり、自由なアパートでの一人暮らしになりました。徹夜でも何でもＯＫの生活が始まりました。さっそく、新しいドラムマシン（KORG DDD-5）、マルチ・エフェクター（Roland DEP-5、YAMAHA SPX90Ⅱ）と矢継ぎ早に買い、正真正銘のインスト物に挑戦しました。まだ、ギター・アンプ・シミュレーターは存在しませんでしたが、マルチ・エフェクターをトリッキーに使って、アンプもどきの音を編み出したこともきっかけとなりました。ハードに歪んだギターが録れるようになったのです。
他の録音機材は変わってませんが、４トラックＭＴＲとビデオ・デッキの音声トラックを行き来してダビングを重ね、もっと多くの楽器を重ねる技を独自に開発しました。これで、はじめてドラムマシンもステレオで録音出来るようになりました。シンセもなんとか弾いて、初期のハード・ロック・インストは４曲ほど完成しました（こちらとこちらとこちらとこちら）。
しかし、この方法は、初期のウォークマンを使った録音と同じぐらいの労力を必要としたのです。機材を買えば買うほど録音に時間がかかるようになってきました。シンセも新しいドラムマシンもＭＩＤＩ端子がついてました。その端子にシーケンサーという機械を繋げば自動演奏してくれると知りました。だが、それは何十万もしてまだまだ庶民には夢の世界。ひたすら録音しては間違え、やり直しては、また間違えを繰り返して、毎日、録音に励んでいたのです。
今回の機材：CASIO CZ-1000、KORG DDD-5、Roland DEP-5、YAMAHA SPX90Ⅱ
今回の教訓：社会人になると機材は買えるがそれを使う時間は少ない
宅録史５：複雑なものから法則を探せ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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しばらくの間、歌謡曲を作曲してましたが、やはりハードなインストをやりたくなりました。そこで、１曲作りましたが、、、（こちら）。
まず、ギターの音が酷かったです。以前、書いたようにエフェクターから直接ミキサーへ入力して録音してたのですが、歌謡曲の時はクリーンな音色だったので何とかなりましたが、エフェクターで歪ませた音はとても酷い音でした。当時はアンプシミュレーターなどの機材もないので、ハードロック固有の歪んだ音色は、大きなアンプで大音量を出してマイクで録るしか方法がありませんでした。しかし、防音設備のない自宅では無理です。
それよりもギターが下手でした（エレキを買って、まだ2年です）。インストはどうしてもアドリブなどの高度な演奏技術が必要になりますが、それは無理な話。自分にはまだ早いと思いました。まだ、ハードなギターを録音するすべもなく、次に目をつけたのはクラシックでした。
ポップス、ロックと同じようにクラシックも好きで、ラジオでよく聴いてました。しかし、作曲のお手本として聴くには難解なのは訳が分からないので、バッハなどのバロック音楽が好きです。まずは、この辺に手をつけようと思いました。
まだ、音楽理論を勉強してないので、大編成のオーケストラなどが分かるはずもなく、小編成の室内楽やオルガン曲が多いバロックに目をつけたのは正解でした。まずは、前にラジオで何回か聞いたバッハのバイオリンのソロ曲の譜面とレコードを買ってきました。が、しかし、このもくろみは大きく外れることになりました、、、。
譜面を見ても訳が分かりませんでした。そこには、＃やｂだらけの音符が並んでいました。不協和音ぽい個所はともかく、聴いた感じは何気なく流れるようなメロディーであってもいっぱい並んでいました。当然、歌謡曲で身につけた「コード進行の法則」では歯が立ちませんでした。
それよりも、もっと驚いたのはメロディーが同時にいくつも演奏されていることでした。そこにあるのは、伴奏（＝コード）とメロディーという図式はなくて、各パートが勝手に演奏しているのに全体でハーモニーになっていると言うものでした。バイオリン一つでこれをやられたら一たまりもありません。降参でした、、、。
が、それも悔しいので譜面とレコードを比較して何度も何度も聴きました。そして、おぼろげながらも複雑さの中にも「法則」があることにに気が付きました。知識・理論も知らずにとにかく耳で覚えて、それを模倣して2曲作ることに成功しました（他に未完成は山ほどあります）。当然、クラッシックの楽器はないので（当然シンセも持っていない）ギターとＭＴＲで何とかして録音しました(こちらとこちら)。
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しばらくの間、歌謡曲を作曲してましたが、やはりハードなインストをやりたくなりました。そこで、１曲作りましたが、、、（こちら）。
まず、ギターの音が酷かったです。以前、書いたようにエフェクターから直接ミキサーへ入力して録音してたのですが、歌謡曲の時はクリーンな音色だったので何とかなりましたが、エフェクターで歪ませた音はとても酷い音でした。当時はアンプシミュレーターなどの機材もないので、ハードロック固有の歪んだ音色は、大きなアンプで大音量を出してマイクで録るしか方法がありませんでした。しかし、防音設備のない自宅では無理です。
それよりもギターが下手でした（エレキを買って、まだ2年です）。インストはどうしてもアドリブなどの高度な演奏技術が必要になりますが、それは無理な話。自分にはまだ早いと思いました。まだ、ハードなギターを録音するすべもなく、次に目をつけたのはクラシックでした。
ポップス、ロックと同じようにクラシックも好きで、ラジオでよく聴いてました。しかし、作曲のお手本として聴くには難解なのは訳が分からないので、バッハなどのバロック音楽が好きです。まずは、この辺に手をつけようと思いました。
まだ、音楽理論を勉強してないので、大編成のオーケストラなどが分かるはずもなく、小編成の室内楽やオルガン曲が多いバロックに目をつけたのは正解でした。まずは、前にラジオで何回か聞いたバッハのバイオリンのソロ曲の譜面とレコードを買ってきました。が、しかし、このもくろみは大きく外れることになりました、、、。
譜面を見ても訳が分かりませんでした。そこには、＃やｂだらけの音符が並んでいました。不協和音ぽい個所はともかく、聴いた感じは何気なく流れるようなメロディーであってもいっぱい並んでいました。当然、歌謡曲で身につけた「コード進行の法則」では歯が立ちませんでした。
それよりも、もっと驚いたのはメロディーが同時にいくつも演奏されていることでした。そこにあるのは、伴奏（＝コード）とメロディーという図式はなくて、各パートが勝手に演奏しているのに全体でハーモニーになっていると言うものでした。バイオリン一つでこれをやられたら一たまりもありません。降参でした、、、。
が、それも悔しいので譜面とレコードを比較して何度も何度も聴きました。そして、おぼろげながらも複雑さの中にも「法則」があることにに気が付きました。知識・理論も知らずにとにかく耳で覚えて、それを模倣して2曲作ることに成功しました（他に未完成は山ほどあります）。当然、クラッシックの楽器はないので（当然シンセも持っていない）ギターとＭＴＲで何とかして録音しました(こちらとこちら)。
その後、書物から知識・理論を修得して「どんなに複雑なコード進行でも最初に発見した３つの法則で説明出来ること」、「複数のメロディーが同時になるのはポリフォニーと言ってハーモニーの基礎であること」に気付いたのは、7、8年ほどたってからです。
その後、この教訓からシンプルなコード進行でもただ単純にコードを並べることはやめるようになりました。コードと言うものは音楽を良く分かっていない人に簡単にハーモニーを教えるものであって、各声部が別々の歌を歌うように「奇麗に」配置しなければ、本当のハーモニーは得られないことに気付きました。そして、我々がやっているような音楽は、クラッシックの世界では２００年前にすでに「古い」ものになったものの焼き直しなのであることにも気付きました。深遠な音楽の世界を垣間見たことによって、さらに作曲に励むことにないります。
今回の教訓：すべてはクラシックに学べ
その後、この教訓からシンプルなコード進行でもただ単純にコードを並べることはやめるようになりました。コードと言うものは音楽を良く分かっていない人に簡単にハーモニーを教えるものであって、各声部が別々の歌を歌うように「奇麗に」配置しなければ、本当のハーモニーは得られないことに気付きました。そして、我々がやっているような音楽は、クラッシックの世界では２００年前にすでに「古い」ものになったものの焼き直しなのであることにも気付きました。深遠な音楽の世界を垣間見たことによって、さらに作曲に励むことにないります。
今回の教訓：すべてはクラシックに学べ
宅録史４：アイドルをさがせ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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ドラム・マシンと４トラックのＭＴＲを手に入れて４つの音を自由に重ねられる事が出来るようになりましたが、これが逆に作曲の足かせになりました。まだ、ベースのフレーズも分からないし、それどころかギターの伴奏もバリエーションが少ない。個々の楽器の演奏をどういう風に組み合わせたら良いかが全然分かりませんでした。つまり、「アレンジ（編曲）」と言うものが勉強不足でした。
また、当時、好きだったハードロックはギターが難しく、当時の腕では、速弾きのアドリブや、正確でタイトなバッキングなんか夢のまた夢。録音するのは当分無理でした。そこで、路線変更をすることを決心しました。それは「歌物を作る」ことです。しかも、「歌謡曲」です。まず、当時、ちょっと憧れていたアイドルの作った詩（歌の詞ではない）にメロディーをつけて曲にすることにしました。これは成功でした。なぜならば、コード進行やリズムのアレンジなど、分からないことがあっても、「歌謡曲」ならちまたに腐るほどお手本があります。ＴＶでもラジオでも、とにかく作ろうとしている曲と似たような曲を聴きまくりました。
録音は、前回説明した４トラックの編成でやりました。ただし、歌を歌ってくれる「アイドル」は身近にいなかったので、ギターでとりあえずメロディーを入れて、その内、ヴォーカルを探してから仕上げることにしました（今だにその目的は達成してません）。当時の作品はこちらです。
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ドラム・マシンと４トラックのＭＴＲを手に入れて４つの音を自由に重ねられる事が出来るようになりましたが、これが逆に作曲の足かせになりました。まだ、ベースのフレーズも分からないし、それどころかギターの伴奏もバリエーションが少ない。個々の楽器の演奏をどういう風に組み合わせたら良いかが全然分かりませんでした。つまり、「アレンジ（編曲）」と言うものが勉強不足でした。
また、当時、好きだったハードロックはギターが難しく、当時の腕では、速弾きのアドリブや、正確でタイトなバッキングなんか夢のまた夢。録音するのは当分無理でした。そこで、路線変更をすることを決心しました。それは「歌物を作る」ことです。しかも、「歌謡曲」です。まず、当時、ちょっと憧れていたアイドルの作った詩（歌の詞ではない）にメロディーをつけて曲にすることにしました。これは成功でした。なぜならば、コード進行やリズムのアレンジなど、分からないことがあっても、「歌謡曲」ならちまたに腐るほどお手本があります。ＴＶでもラジオでも、とにかく作ろうとしている曲と似たような曲を聴きまくりました。
録音は、前回説明した４トラックの編成でやりました。ただし、歌を歌ってくれる「アイドル」は身近にいなかったので、ギターでとりあえずメロディーを入れて、その内、ヴォーカルを探してから仕上げることにしました（今だにその目的は達成してません）。当時の作品はこちらです。
２曲目以降は、詞も自分で書いて、合計６曲作りました。これらは「歌謡曲」ですが、作曲能力を格段に進歩させる要因となりました。なぜならば、「歌謡曲」と言うのは、作曲の技法としては使い古されたものの寄せ集めです。一般大衆は保守的で新しい音楽は受け入れないからです。それは「歌謡曲」が「Ｊ－ＰＯＰ」と名前を変えても変わってません。なので、コード進行は定番中の定番である物が連発されます。いままで、コード進行など理解せず、行き当たりばったりで作ってましたが、ここで「コード進行の法則」を発見することになります。しかも、整理すると法則は３つしかないことに気が付きました。などなど、何年も後になってから振り返ると、本格的に作曲・アレンジを習得するきっかけとなったことに気が付きました。
今回の一言：大衆音楽にこそ真理が含まれる
今回の一言：大衆音楽にこそ真理が含まれる
宅録史３：何度でもやり直せ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
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何とかドラム･パターンを習得して本格的に曲を作り始めました。しかし、ウォークマンを使った録音は限界に来ていました。今までの曲は１～２分でしたが、それでも途方もない回数をやり直して弾いてました。普通の長さの曲を作ろうとしたら４～５分間、間違えずに弾かなければなりませんが、ギター2年目では不可能な事でした。
雑誌の知識で、プロはマルチ・トラック・レコーダー（ＭＴＲ）と言うものを使っていて、それを使うと楽器毎にバラバラに何度でも録音をやり直せて、しかも、間違えたら部分的に録音し直すことが出来る事を知りました。ミスってもやり直しが利くことに「プロはずるいことをしている」と思いつつ、これは是が非でも手に入れなければならないと思ってました。
そうこうしているうちに、TASCAM（＝TEAC）からPARTA ONEというＭＴＲが出ました。TASCAMは、少し前からアマチュア向けの廉価なMTRを出し始めてましたが、一気に半額以下の製品を世に出したのです。バイトで稼いだ１０万円を握りしめて、またしても新宿へ向かいました。しかし、当時の少ない情報ではMTRの仕組みは分からず、実物を前にして「一体これは何なんだろう？」とさんざん迷いました。最後は、音の良いカセット・デッキだと自分に言い聞かせて買いました。本当に何なのか理解せずに１０万円を払いました。
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何とかドラム･パターンを習得して本格的に曲を作り始めました。しかし、ウォークマンを使った録音は限界に来ていました。今までの曲は１～２分でしたが、それでも途方もない回数をやり直して弾いてました。普通の長さの曲を作ろうとしたら４～５分間、間違えずに弾かなければなりませんが、ギター2年目では不可能な事でした。
雑誌の知識で、プロはマルチ・トラック・レコーダー（ＭＴＲ）と言うものを使っていて、それを使うと楽器毎にバラバラに何度でも録音をやり直せて、しかも、間違えたら部分的に録音し直すことが出来る事を知りました。ミスってもやり直しが利くことに「プロはずるいことをしている」と思いつつ、これは是が非でも手に入れなければならないと思ってました。
そうこうしているうちに、TASCAM（＝TEAC）からPARTA ONEというＭＴＲが出ました。TASCAMは、少し前からアマチュア向けの廉価なMTRを出し始めてましたが、一気に半額以下の製品を世に出したのです。バイトで稼いだ１０万円を握りしめて、またしても新宿へ向かいました。しかし、当時の少ない情報ではMTRの仕組みは分からず、実物を前にして「一体これは何なんだろう？」とさんざん迷いました。最後は、音の良いカセット・デッキだと自分に言い聞かせて買いました。本当に何なのか理解せずに１０万円を払いました。
PARTA ONEは４トラックのカセット・レコーダーと４チャンネルの簡単なミキサーが一体になった物です。テープへの録音は、新しく録音すれば前の音は消えるのが普通ですが、ＭＴＲは前に録った音を消さずに、それ聞きながら別のトラックへ新たに録音できます。こんな事を理解するのに何日もかかりました。また、ミキサーという概念もよく分からず、音を出すのも一苦労でした。しかし、努力の甲斐あって、ミスった演奏の録り直しや各楽器のバランス（音量）をとったミックスダウンが出来るようになりました。
そして、４トラックを使って下記の編成で曲を作り始めました。
◇ドラム 前回、買った物。モノラルで録音する
◇ベース ベースは持ってなかったので、ギターにベースの弦を２本張って弾いた
◇サイド・ギター ギター用のペダル・エフェクターをかけて録音
◇メロディー サイド・ギターと同じです
ギターはエフェクターから直接ケーブルでミキサーへ入力しました。アンプシミュレーターなどない時代なのでかなりチープな音色ですが、安物のマイクを使わなくなったので音質は格段に向上しました。
こんな感じで曲作りを再開しました。曲の途中からやり直しがきくとは言え、成功するまで何度でも録音をやり直すことには変わりなく、結果として途方もないギターの練習にもなりました。
今回の機材：TASCAM PARTA ONE
今回の一言：録音機材は不可能を可能にするが、下手な演奏が上手にはならない。
そして、４トラックを使って下記の編成で曲を作り始めました。
◇ドラム 前回、買った物。モノラルで録音する
◇ベース ベースは持ってなかったので、ギターにベースの弦を２本張って弾いた
◇サイド・ギター ギター用のペダル・エフェクターをかけて録音
◇メロディー サイド・ギターと同じです
ギターはエフェクターから直接ケーブルでミキサーへ入力しました。アンプシミュレーターなどない時代なのでかなりチープな音色ですが、安物のマイクを使わなくなったので音質は格段に向上しました。
こんな感じで曲作りを再開しました。曲の途中からやり直しがきくとは言え、成功するまで何度でも録音をやり直すことには変わりなく、結果として途方もないギターの練習にもなりました。
今回の機材：TASCAM PARTA ONE
今回の一言：録音機材は不可能を可能にするが、下手な演奏が上手にはならない。
宅録史２：ドラムの法則をさがせ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史の続きです。
前回のお話はこちら → 宅録史１：家であるもので曲を録音しろ
１回目のお話はこちら → 宅録史：序章
ギターを重ねて作曲をすることはすぐに壁に突き当たりました。なぜかと言うと、はやりロックやポップスが作りたいのでドラムがないと形になりません。雑誌でドラムの音が出せてプログラミング（打ち込み）すれば自動演奏してくれるドラムマシンと言うものがある事を知りましたが、まだ何十万円もした時代。自分には関係ないものと思ってました。ところが、ＫＯＲＧから４万ぐらいで新製品が出ました。ろくに調べもせずに、新宿のイシバシ楽器まで買いに行きました。これが録音機材の第１号です。
前回のお話はこちら → 宅録史１：家であるもので曲を録音しろ
１回目のお話はこちら → 宅録史：序章
ギターを重ねて作曲をすることはすぐに壁に突き当たりました。なぜかと言うと、はやりロックやポップスが作りたいのでドラムがないと形になりません。雑誌でドラムの音が出せてプログラミング（打ち込み）すれば自動演奏してくれるドラムマシンと言うものがある事を知りましたが、まだ何十万円もした時代。自分には関係ないものと思ってました。ところが、ＫＯＲＧから４万ぐらいで新製品が出ました。ろくに調べもせずに、新宿のイシバシ楽器まで買いに行きました。これが録音機材の第１号です。
当時もリズム･ボックスと言う物（チャカポコと電子音が鳴る）はあったので、訳が分からないながらも、ドラムマシンは「本物のドラムの音がなるリズム･ボックス」であろう事は想像できました。しかし、家に着いて鳴らしてみると、、、やっぱり値段相当でした。レコードで聞けるドラムの音とは異なりとてもショボイ音でした。そして、１６分音符より細かい音を入れられない、音量が一定で強弱がつけられない、１０個しかタイコの種類がない、当然ＭＩＤＩなんかない、と言う機材で、今なら、「これでどうやって曲を作るの？」と言った機材でした。
しかし、もっと問題だったのは自分がドラムのことを知らなかったのです。当時は、バンドをやったこともなく、本物のドラムの音を聞いた事はおろか、見たこともなかったのです。プロのライブでは見てますが、武道館のような大きな会場が多かったので詳細は分かりません。「バスドラって何？、スネア？ ハイハット？ タム？」と言う状態でした。
そこで、片っ端からレコードを聴いて、とにかく「どの音がどこで使われるのか？」と言う法則を探りました。そして、自分のドラムマシンの音色を曲のどこで使えば良いかを把握していきました。レコードでは聞こえるけど自分のドラムマシンにはない音というのも一杯ありましたが、それはどれを代用すれば良いかを考えていきました。そして、苦節数ヶ月、単純な８ビートですがドラム・パターンと言うものを習得しました。
その後、本物のドラムを叩いているのを体験するのは４年も後です。その時、自分がやってきたドラムパターンが間違っていなかった事と、本当に人間が叩けるのだと言うことに感動しました。
今回の機材：KORG DDM-110
今回の一言：音楽は耳で聞いて覚えれば間違うことはない
宅録史１：家であるもので曲を録音しろ [連載読み物]
自宅録音の黎明期を語る自分史。前回は序章でしたが、今回からお話がスタートです。
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高校卒業後にエレキを買い、まだまだ初心者ながらも2年目ぐらいからオリジナル曲の音源化（当時はカセットテープ）のチャレンジを始めました。演奏も作曲も完全に初心者でしたが、エレキの練習と同時進行で録音も始めました。
本当は歌物が作りたかったのですが、自分は歌が下手なので、まずはエレキを使ったインスト曲からスタートしました。しかし、前回、書いたように録音機材が買える時代ではなく、また今のように情報もなくプロがどのように録音しているかも分かりませんでした。完全な素人です。
作曲と言っても、プロのような完成度は無理だとは分かっていたので、伴奏にメロディーを重ねれば良しとしました。ただし、両方共にギターで弾くとしたら、2人で合わせて同時に弾くか、1人で2回録音して重ねなければなりません（多重録音と言います）。まだ、ギターの初心者だったので、上手な友達に頼んでも合わせて弾くのは無理なので自分一人でやることにしました。
まずは、身の回りにある物で何とかならないか考えて、次の物が出てきました。いずれも安物です。
◇エレキギター
持っている楽器はこれだけです。今だにメイン使っているストラトです。
◇ギターアンプ
リバーブとかは何も付いていない小型のトランジスタ・アンプです。
◇オーディオ・セット
音楽を聴くのが趣味だったので、中学生の頃に親に買ってもらいました。レコードプレーヤー、ラジオ、カセットデッキ、アンプ、スピーカーのセットです。ここでは、レコードプレーヤー以外をすべて使います。
◇ウォークマン
再生専用のカセットプレイヤーです。片道2時間の電車通学なので必需品でした。
◇ワイヤレスマイク
小学生の頃、アニメの主題歌をＴＶから録音するために親に買ってもらいました。
これで多重録音が可能になったのはマイクに秘密があります。この安物マイクは、出力をケーブルでもＦＭ電波でも出せるようになってました。そして、本来は出力用のプラグに音を入れると、同時に録っている音とミックスされて、ＦＭ電波に飛ぶようになってました。多重録音の肝であるミキサーの代わりになるのです。録音は次のようにやります。
１．ギターアンプの前にマイクを立てて、オーディオ・セットのカセット・デッキで伴奏を録音する。
２．録音したテープをウォークマンへ入れる。ウォークマンの出力はケーブルでマイクへ接続。
３．ＦＭラジオを録音出来るようにして、新しいテープでカセット・デッキを録音スタート。
４．ウォークマンで伴奏を再生スタート。伴奏を聞きながらメロディーを弾く。
５．伴奏とメロディーが混ざったものがカセット・デッキに録音される。
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高校卒業後にエレキを買い、まだまだ初心者ながらも2年目ぐらいからオリジナル曲の音源化（当時はカセットテープ）のチャレンジを始めました。演奏も作曲も完全に初心者でしたが、エレキの練習と同時進行で録音も始めました。
本当は歌物が作りたかったのですが、自分は歌が下手なので、まずはエレキを使ったインスト曲からスタートしました。しかし、前回、書いたように録音機材が買える時代ではなく、また今のように情報もなくプロがどのように録音しているかも分かりませんでした。完全な素人です。
作曲と言っても、プロのような完成度は無理だとは分かっていたので、伴奏にメロディーを重ねれば良しとしました。ただし、両方共にギターで弾くとしたら、2人で合わせて同時に弾くか、1人で2回録音して重ねなければなりません（多重録音と言います）。まだ、ギターの初心者だったので、上手な友達に頼んでも合わせて弾くのは無理なので自分一人でやることにしました。
まずは、身の回りにある物で何とかならないか考えて、次の物が出てきました。いずれも安物です。
◇エレキギター
持っている楽器はこれだけです。今だにメイン使っているストラトです。
◇ギターアンプ
リバーブとかは何も付いていない小型のトランジスタ・アンプです。
◇オーディオ・セット
音楽を聴くのが趣味だったので、中学生の頃に親に買ってもらいました。レコードプレーヤー、ラジオ、カセットデッキ、アンプ、スピーカーのセットです。ここでは、レコードプレーヤー以外をすべて使います。
◇ウォークマン
再生専用のカセットプレイヤーです。片道2時間の電車通学なので必需品でした。
◇ワイヤレスマイク
小学生の頃、アニメの主題歌をＴＶから録音するために親に買ってもらいました。
これで多重録音が可能になったのはマイクに秘密があります。この安物マイクは、出力をケーブルでもＦＭ電波でも出せるようになってました。そして、本来は出力用のプラグに音を入れると、同時に録っている音とミックスされて、ＦＭ電波に飛ぶようになってました。多重録音の肝であるミキサーの代わりになるのです。録音は次のようにやります。
１．ギターアンプの前にマイクを立てて、オーディオ・セットのカセット・デッキで伴奏を録音する。
２．録音したテープをウォークマンへ入れる。ウォークマンの出力はケーブルでマイクへ接続。
３．ＦＭラジオを録音出来るようにして、新しいテープでカセット・デッキを録音スタート。
４．ウォークマンで伴奏を再生スタート。伴奏を聞きながらメロディーを弾く。
５．伴奏とメロディーが混ざったものがカセット・デッキに録音される。
これをもう一回繰り返して、伴奏、ベース的な低音、メロディーの3パートを重ねることが多かったです。しかし、気が遠くなるような努力を必要としました。何故かというと・・・
・演奏の途中で止められない。毎回、絶対に間違わないで全部弾かなければならない。
・メトロノームもクリックも使えないのでタイミングが取れない。途中にリズムのはっきりしない伴奏や長い休符があるとタイミングをミスる。
・機材が機材なので雑音がひどい。3回目には雑音に埋もれて何だかわからなくなる。
・重ねる音のバランスはギターアンプの音量で合わせるしかない。試行錯誤でやってみないとバランスが決まらない。
などなど。いずれにしてもエレキギターを買って１年ちょっとでは「間違えずに弾く」ことが困難なので、数十回録音してまぐれで出来るのを待つしかありませんでした。
この録音方法で途方もない労力をかけ10曲が完成しました。しかし、これで出来ることは知れてます。今聞くと「ただコードを弾いているだけ。本当に曲か？」と思います。しかしながら、努力の甲斐もあり作曲の技量は上がっていきました。この方法で最後に作った曲は、後日、アレンジし直して１stアルバムに入れた"Seaside of Ｔwilight"です。
今回の機材：オーディオ・セット、ウォークマン、ワイヤレスマイク
今回の一言：機材がなくても曲は作れる
